西周“它”铜盉上的重环纹。
陕西历史博物馆提供
商代兽面纹铜鼎上的兽面纹。
王坤杰摄
我国青铜文明源远流长、灿烂辉煌，在世界文明史上独树一帜。想要读懂青铜器，就要看懂青铜器上种类繁多、花样精美的纹饰。
“青铜器的纹饰可分为动物、几何形和人物画像三类，每一大类中又可以细分为若干种。”宝鸡青铜器博物院院长宁亚莹说。
动物类纹饰，典型的有兽面纹（饕餮纹）、龙纹、蛇纹、鸟纹、蝉纹、鳞纹、窃曲纹等。
龙纹，是商周青铜器纹饰中重要且流行时间长的一类纹饰。青铜器中的龙，变幻莫测。陕西眉县杨家村青铜器窖藏出土的西周宣王时期的单五父壶，从壶腹正面看是以一个正视的龙首为中心、向两侧对称展开的两条龙身，分别与另外一条双身共首的龙缠绕在一起。有意思的是，在龙体的末端则是一个侧视的龙首。也就是说，这条龙既是双身共首，也是双首共身。
几何形类纹饰是青铜器上很早出现的纹饰形式，由一些点、线、圈、角组合而成，有着较为明显的时代特征。典型的几何形类纹饰有圆圈纹、涡纹、云雷纹、三角纹、弦纹等。
人物画像，出现于春秋晚期。此前人的形象，在商代和西周的青铜器上常与动物共组，有半人半兽的形象、被动物吞噬的形象等。而春秋晚期的人物画像纹饰，采用写实手法，主要内容包括宴饮、射礼、弋射、狩猎、战争、采桑等。
青铜器的纹饰有哪些作用和象征意义？
“青铜器上的纹饰可以上溯至新石器时代的陶器、玉器纹样，具有装饰美化器物的功能。除此之外，还被赋予一定的文化涵义。”陕西历史博物馆陈列展览部主任任雪莉说。
最初，是出于审美的需求。在青铜器上制作纹饰，提升了器物的艺术价值。
后来，发展出祭祀与崇拜功能。鼎、簋等礼器上的饕餮纹、夔龙纹等，被古人认为能沟通天地、人神，用于祭祀活动。
春秋战国时期，出现了战争纹、宴饮纹等，生动记录了当时的重大历史事件、社会生活与军事技术，如同“青铜史书”。
“青铜器纹饰特色与时代关联较强，它是不同历史时期人们对不同艺术风格的爱好与追求的体现，也是人们精神世界在艺术上的体现。”任雪莉说。
知名学者朱凤瀚先生在《中国青铜器综论》中提到，商与西周时期，神话性动物纹饰的盛行一般认为与商代和周初崇尚鬼神的神秘主义、宗教意识密切相关。这种风格在西周晚期后为之一变，渐为图案式所替代。至春秋中晚期后转向自由奔放、清新而秀逸风格。
青铜器的纹饰，至今在民间工艺美术作品中仍得以继承和延续。
陕西凤翔民间手艺人做的“满月虎”与周代工匠做的牺尊已相距近3000年，但设计理念与装饰手法是相似的。
“满月虎”身上绘制着各种吉祥图案，如石榴、牡丹、铜钱等。草纹、眼纹、水波纹、螺旋纹等辅助纹饰也能信手勾画，流畅灵动。“艺术是表现文化的一种形式，是传播文化的工具与手段。流转千年，古代庙堂之上的重器和今天民间工艺的泥活儿，装饰理念有异曲同工之处。艺术理念的传承，体现的是文化的传承。”任雪莉说。
“要对纹饰进行深入的文化解码与当代转译，使其融入时代语境，实现青铜器纹饰的当代表达与创新发展。”任雪莉说。
在陕西历史博物馆文创区，可以看到青铜器纹饰在文创领域的应用，呈现出从具象复制到抽象转译的梯度发展。实物形态通过立体拼装模型、Q版盲盒、纹饰首饰与文具等载体，转化为可触摸的日常之物；数字形态则衍生为动态壁纸、表情包及游戏皮肤等虚拟元素，在数字空间中延续其文化生命，实现传统纹饰的当代表达与广泛传播。
在今天的服饰与时尚领域，纹饰的结构与图案或被转化为服装的廓形、剪裁或刺绣印花；或是通过几何化抽象，广泛用于珠宝、包饰等细节，成为兼具历史感与个性化的文化表达符号。“青铜器是商周时期生产力的体现，也是社会物质与精神文化发展鼎盛的代表。今天的青铜器造型纹饰设计理念不仅体现了时代风尚，也蓄积着文化的力量。”任雪莉说。（记者 张丹华）
《人民日报》（2026年02月07日07版）
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